原标题：自我挥刀的《吐槽大会5》，缺了点啥？
“飞轮海的队员为什么分开来《吐槽大会》，是因为不合吗？”易立竞的“爆料式”脱口秀让全场沸腾。接着许久不说脱口秀的李诞上场补刀易立竞，为的就是“报十年之仇”，因为十年前，身为实习生的李诞在向主笔易立竞打招呼时，易立竞并没有理他。
但本期节目最后的赢家却是大张伟，王勉、大张伟两人打配合战，一唱一和，吉他、道具，唱、跳、表演基本上能玩的花活都用上了，能不能称之为脱口秀不好评判，但这样一出热热闹闹的表演的确引爆了全场。
不论是吐槽狠劲，还是脱口秀技巧，大张伟和王勉的这一出，都不如易立竞和李诞，但就是因为新颖、热闹，乱拳还是打死了老师傅。而《吐槽大会》第五季从露面开始，它就逃离了自己原有的风格，打了一通“乱拳”，从选人到赛制都进行了大改。
因为《脱口秀大会3》的成功，大家对《吐槽大会5》抱了不低的期待。《脱口秀大会3》不仅捧红了杨笠、王勉等一众脱口秀演员，也让脱口秀文化吸引到了更多人的关注，而《吐槽大会5》也选择了大刀阔斧的改版，如今并没有得到口碑的上升，反而是拿到了6.1的评分，成为几季最低。大改后的《吐槽大会》越来越热闹，但也越来越不像《吐槽大会》了。
人多了，面广了，然后呢？
越来越不好笑、变成洗白大会......作为一档综N代节目，《吐槽大会》的问题肉眼可见，偶像养成节目的集体爆发让本就不够练习生继续速成，而《吐槽大会》的嘉宾也明显不够用了。于是在“人不行、梗不行、话题受限”的大背景下，《吐槽大会5》来了一次大刀阔斧的改变。
《吐槽大会5》选择加入了更多的新鲜面孔，上演了一场“大杂烩”。对于改版的原因，制片人在接受媒体采访时也表示，“《吐槽大会》需要承载更多元的破圈场景，在当下信息茧房越来越严重的情况下，各圈层文化需要更多碰撞，有更尖锐、惊喜的输出。”
汇聚张雨绮、黄奕、马思纯、易立竞、张大大、王建国等人，这一次，不同于以往的聚焦明星艺人圈，《吐槽大会5》将脱口秀演员、偶像、相声演员、rapper等不同职业的人聚在了一起，要的是吸引更多观众。
人多了，覆盖面广了，但《吐槽大会5》的内容却没有碰撞出太多火花。
黄奕的梗依旧是看男人眼光失败，到处批判抄袭的宋方金被吐槽的面始终在没有作品上，以及秦昊离不开姐弟恋和爬山梗，张大大的招人嫌体质......这些在各大节目、营销号被提及、咀嚼了无数次的话题在《吐槽大会5》中出现。
嘉宾抛出每个梗的风格也十分明显，熟悉笑果文化的观众想找出幕后的创作者并不难。嘉宾的稿子本身就需要节目编剧撰写修改，更何况，这一季在扩大圈层后，嘉宾之间基本互不熟悉，他们只能更加依赖节目编剧，马思纯首期“奕国他香”谐音梗的段子，就出自呼兰之手。
问题随之而来，熟稔观众笑点的编剧们写出的稿子自然十分成熟，有梗、有包袱，观众也在他们设置的每个关键节点上露出笑声，但出其不意的内容越来越少。最新一期节目，大张伟和王勉合作的音乐+表演+脱口秀的表演形式热闹非凡，引爆全场，大张伟也成为了该期吐槽热力值最高的嘉宾，但这能算是脱口秀吗？一旁的李诞一边笑一边说“这是什么”，称其为《百变大咖秀》，王勉在拉票时也玩笑道“我不太好意思（拉票），这肯定不是脱口秀”。
而且这种表演方式具有不可持续性。它挑人，如果这一期不是大张伟和王勉两人同台，很难达到这样的效果。它也不能被反复使用，第一次使用是新颖，第二次可能就会让观众产生疲惫。说到底，这不是《吐槽大会》独有且可长期持续的风格。
或许早期的《吐槽大会》更值得借鉴，邀请主咖和他的朋友们一起来到节目中吐槽，甚至请来现实生活中真实的夫妻“互怼”，无需太多花样却也制造出了不少不为人知的爆点笑料，如秦昊吐槽伊能静的作，就用两个人日常生活中的吵架做段子，说自己不会去追伊能静，不上演琼瑶式你跑我追的剧情，那句身为一个演员，不是所有的戏他都接的梗，一下就让场子热了。这都是属于《吐槽大会》独一份的内容形式，但在《吐槽大会5》中很难看到。
究竟是残酷还是玩闹
除嘉宾变动大外，或许是这两年选秀节目、追剧式恋爱综艺太过火爆，以至于不少综艺节目都陷入了一种学习状态，而《吐槽大会5》无论是赛制还是剪辑，都融入了大量真人秀内容，以此来让节目更有故事感，突破原有的受众圈层，让更多人关注脱口秀文化，节目主创人员在接受媒体采访时也公开表示，后期团队成员之间会出现“莫名其妙的团魂”。
但这种赛制和人物设计，真的适合《吐槽大会》吗？
《吐槽大会5》在开篇就引入了自爆槽点环节，让观众直接快速了解嘉宾身上的槽点，树立一个较为鲜明的人物形象，但大多嘉宾对自我的吐槽都是隔靴搔痒式的，像张大大那样勇敢戳自己的没有几个，特别是偶像本身就是一个被半包裹的群体，因此这一环节也让很多网友觉得谜之尴尬。
接着引入淘汰、团队战、砍刀环节，赛制设置不可谓不激烈，《吐槽大会5》在很努力营造出“团魂”，事实上也算成功了，在补刀环节，大张伟率领团队成员上演了一出热热闹闹的脱口秀表演，为队长张雨绮赢得了翻倍的票数；以及马思纯在补刀失败后觉得对不起自己的队友，直接哭泣，这些都一一在节目中展现。
但各种小插曲让赛制又显得不那么激烈，比如淘汰后的辣目洋子又进入了永远队，只是因为在上一轮的PK中，获胜的永远队想要她回归，李诞自己都调侃，就是随便编个理由让辣目洋子回来。而没有被淘汰的张颜齐、队长张雨绮都因一些原因说走就走。
队员离开、主心骨队长退出，这都让刚刚被建立起来的团魂一下子被磨掉了不少，赛制在激烈中又显得有些玩笑，但大众也没有太多在意，毕竟李诞和《吐槽大会》一直以来的画风就是这样，观众的容忍度很高，对于大多数人来说，这不过是一档综艺节目，最终的输赢结果并不重要。
而通透的李诞太知道观众为什么喜欢自己和《吐槽大会》，因此他把节目的槽点都自己讲了出来，不遮掩节目的短板、粗糙。张绍刚和李诞也很努力，为了让场子热起来，频繁互怼，以及张大大成为“群嘲对象”，甚至自黑，《吐槽大会》营造的玩世不恭、轻松、不遮掩的氛围，让很多观众难以直接产生反感。
从自爆槽点、团队战到补刀环节，《吐槽大会5》作为一档语言类节目越来越有真人秀味了，节目组试图让不了解脱口秀文化的人被这些故事线吸引，这本身并没有错，可节目中的人物关系、团队集体荣誉感的故事并不动人，起码从目前看来，挽救《吐槽大会》、吸引更多观众的野心成效甚微。
《吐槽大会》的实验
试图用多圈层人+脱口秀表演+真人秀的组合形式承接住大众的期待，《吐槽大会5》忽视了在语言类综艺中，观众更多关注的是爆点，而非团魂，加上这些明星身上的槽点和从脱口秀大会走出来杨笠、李雪琴们的形象，已经十分鲜明，再用表演类、偶像养成类综艺的方法打造他们，显然力度不够。
最容易掀起热度的金句，也在此刻陷入了乏力，嘉宾们虽然在屡屡制造、模仿金句，如阎鹤祥用杨笠“明明那么普通，却那么自信”的梗吐槽许知远卖高价人字拖，但属于《吐槽大会5》的新梗迟迟没有出现。
其实，《吐槽大会5》还是没有打到语言类节目的痛点上，大家执拗于语言上的爆点、形式上的哗众取宠，却忽略了吐槽的本质是内容，内容要永远大于形式。
回过头来，一直以来，《吐槽大会》最吸引人的关键点在哪里？观众究竟想在《吐槽大会》中看到什么？吐槽的本质是什么？其实在《吐槽大会》的slogan“吐槽是门手艺，笑对需要勇气”中就点明了。
在《吐槽大会》刚出现时，艺人对公众的评判、批评避而不谈，大大小小的综艺节目也在努力避让其禁忌点，而《吐槽大会》选择逆其道而行，把玩闹和争议结合，大众看到艺人直面问题，以及其他嘉宾当面指其痛点时的反应，都觉得异常新鲜、刺激。
明星+吐槽，用高知名度、影响力的人和通俗易通、极具爽感的表达，让《吐槽大会》在第一季露面时不断掀起热门话题，但也遇到了因尺度过大，遭遇下架的危机。于是《吐槽大会》开始注意，也慢慢走向了“洗白大会、无聊”的困境中。
在大环境的制约下，《吐槽大会》不得不把一些内容藏着掖着，要么不敢说，要么说了不敢播出来。但或许节目组还可以换一个角度，不单纯聚焦明星，而是放大到整个行业上。
《脱口秀大会3》杨笠为什么能够跑出来，就在于她依赖的是内容而非八卦，吐槽的性别关系、女性主义都是当下的热门话题。早前宋方金上《吐槽大会》吐槽编剧剧本被改的片段，如今依旧在B站中被网友夸赞“有东西”。但目前《吐槽大会5》也还停留在明星个人的槽点上。
《吐槽大会》到达过顶峰，也遭遇了低谷，纵观市场上的语言类综艺，都走得并不顺畅。《奇葩说7》辩题翻车，内容走向了要么煽情，要么搞笑的路上。重出江湖的《火星情报局5》，试图把好笑玩到极致，slogan变成了不好玩不是火星人，也未达到昔日辉煌。
如今，一代流行词汇已经发生了变化，凭借一句“人间不值得”走上神坛的李诞和《吐槽大会》，已经不能让大家感到新鲜，这也是为什么大家又开始推崇文化人的怼人方式，大多数观众觉得《吐槽大会5》许知远、易立竞的吐槽新鲜且高级。节目的创新需要在保持自身特质的基础上，跟随审美不断迭代，这样才能打造出属于《吐槽大会5》的真正的“团魂”。
