原标题：四代作曲家写四部新作，四场“建党伟业”音乐会驻场上交
为庆祝中国共产党成立100周年，上海交响乐团策划了声势浩大的“红色巡演”，一路途经北京、杭州、赣州、长沙、武汉、延安，最终回到上海，在上海交响乐团音乐厅开启红色驻场演出。
“七一”期间，上海交响乐团将以“建党伟业”为名奉上四场专题音乐会，献上四部委约新作——《中国颂》《我们一起奔向大海仰望星空》《父辈》的上海首演，以及《逐浪心潮》的世界首演。
6月25日，新生代指挥孙一凡执棒上海交响乐团，奏响于阳的《中国颂》，拉开红色驻场演出的大幕。紧随其后，6月26日，指挥家张橹作为上海交响乐团助理指挥，将挥棒郝维亚的《我们一起奔向大海仰望星空》；6月29日，指挥家俞极联手上海交响乐团，将上演贾达群的《逐浪心潮》；7月1日，指挥家黄屹牵手上海交响乐团，将献演杨帆的《父辈》。
期间，上海交响乐团还会配套举办“聆听·百年回响”主题红色音乐展，观众可以边听音乐会边看展览，全方位、浸入式走近红色音乐。
四代作曲家，四部委约新作
在建党百年的重要历史时刻，上交同时委约1950年代、1960年代、1970年代、1980年代的四位作曲家——贾达群、于阳、郝维亚、杨帆，以不同的艺术触角和创作理念，同写时代主题。
乐队协奏曲《逐浪心潮》由上海音乐学院教授贾达群创作。贾达群经历了新中国诞生后几乎所有的大小风云，对他来说，建党百年的历史需要一部厚重的作品来承载它的文化和精神内核，因此，他从毛泽东诗句“心潮逐浪高”里获得灵感为新作取名，通过大提琴与乐队、打击乐与乐队、小提琴与乐队、铜管乐与乐队等五个乐章，在长达50分钟的交响乐思里书写百年风华。
交响乐《中国颂》由上海音乐学院教授于阳创作。全曲充满了浓郁的中国音乐风格，同时又融入了晚期浪漫主义、印象主义和现代音乐语言元素：第一段是比较雄壮的号角主题；第二段舒缓地展开，仿佛旭日东升；第三段庄严和神圣，通过对位方式加入了一段中国人耳熟能详的《东方红》，闻之令人心潮澎湃。
女高音与乐队《我们一起奔向大海仰望星空》由中央音乐学院教授郝维亚创作，歌词作者王爰飞。这是一首关于信念和理想的作品：开篇是激动、充满力量的主题，紧接着远远传来由小号和小军鼓奏出的、象征前进的鼓角声，之后加入女高音独唱。作曲家通过大型管弦乐队与女高音歌唱片段间隔出现的方式，互问互答，表达百年来中华民族在共产党引领下，怀揣永不磨灭的初心，砥砺前行。
交响诗《父辈》浓缩了青年作曲家杨帆对上海、北京的情怀。上海是他曾经学习、成长的地方，北京则是他现在生活、工作的城市。作曲家以双管乐队编制配合若干独奏乐器，描绘“父辈、红潮、新梦、囹圄、觉醒、宣言”等文学意象，表达对两地的所看、所思、所感。其中部分旋律来源于作曲家创作的舞剧《永不消逝的电波》，希望表现对父辈的崇敬，对当今美好生活的感怀。
除了委约新作，朱践耳《节日序曲》、吕其明《红旗颂》、吴祖强/杜鸣心《红色娘子军》选段、冼星海《黄河大合唱》、冼星海《黄河钢琴协奏曲》、刘炽《我的祖国》等耳熟能详、传唱不衰的经典旋律，也会逐一在四台音乐会奏响，与四部新作对话。
“90后”“00后”新星登场
四部新作由“50后”到“80后”的中流砥柱压阵创作，而在演出队伍里，则能见到不少新鲜面孔，看见“90后”甚至“00后”新星的身影。
执棒首场音乐会的孙一凡，就是一位出生于1994年的新生代指挥。此外，参与独奏的钢琴家万捷旎、二胡演奏家陆轶文都是“90后”，《中国颂》里甚至出现了“00”后——年仅15岁的小号演奏员吴雨霖，现就读于上海音乐学院附中，年纪虽小，却毫不惧场。
“在庆祝建党百年这样重要的时刻，作为中国音乐的未来，年轻艺术家的声音尤其应该被听到、被记住。”谈及为什么邀请年轻音乐人挑大梁，上海交响乐团团长周平说道，“同时，我们也希望年轻艺术家能吸引更多年轻观众，一起在现场，在舞台上下同步完成对先辈的致敬，也是对艺术和信仰的传承。”
通过建党百年的主题委约，上海交响乐团积极探讨了一种创作生产的新机制：首次尝试同时委约多位作曲家进行主题创作，给予他们充分的创作空间；同时，分阶段面向不同群体试演，作曲家有多次机会听到作品的演出效果，可以针对性地修改打磨，甚至推倒重来，直至找到符合舞台的理想音效。
“交响创作是一个庞大的系统工程，就像一百万字的长篇小说，是在三百万字的基础上删改成型的。这不是熬一个通宵就能写完的，工作量太大了！”于阳说。
杨帆同样感慨，交响乐的语言，细节太多了，线头太多了，可能头天晚上写了20小节，第二天喝一杯咖啡的时间就删了15小节，修改和打磨是常态，“所以这种创作机制我很喜欢，甚至可以说很奢侈！”
此外，上海交响乐团还一改委约新作先在上海首演的传统，带着它们在北京、杭州、赣州、长沙、武汉、延安等地“红色巡演”，让当地观众一睹风采后，再回到上海驻场演出——加大传播力度、加大覆盖范围、加大观众的参与度，可以让委约作品走出固有的“圈子”，也可以从源头上避免“一次性”作品的出现。
“红色巡演”结束后，几位作曲家再次对新作进行了调整和修改。于阳的《中国颂》此番上海首演，舞台上新增了80人的合唱团（Echo合唱团），以及10位小号乐手，气势更加磅礴、更加壮阔了。
